Antonella Elia a FQMagazine: “Hay partes de mí que gritan de dolor. ¿Bárbara D’Urso? La amo, nunca me abandonaría. Me gustaría saber de De Filippi pero no tengo el número”

antonella elia trabajé con los “tres tenores de la tv” – Corrado, Vianello y Bongiorno -, vivió la gloriosa década de los 90 como protagonista, probó el camino de la actuación con mucho escenario en Hollywood que terminó mal por la soledad (o quizás por no seguir los consejos de Mike). Lleva treinta años en escena y ha recogido éxitos, críticas feroces y riñas épicas, a causa de un abrigo de piel o el hambre padecida en la Isla de los Famosos. Últimos retales de variedad y reality épico. “Soy esto: río, lloro, vuelvo a reír y me enojo. Pero estoy realmente enojado, no actúo“, le dice a un Revista Fq El día después del último episodio de El espectáculo de la nena y el nerdel reality show de Barbara D’Urso producido por Endemol Shine Italia, en el que hace de juez y arremete con comentarios vitriólicos pupas y nerds.

Has trabajado con los “tres tenores” de la tele: ¿miras el pasado más con nostalgia o con arrepentimiento?
Con nostalgia no, más bien con orgullo por haber sido protagonista, a mi manera, de una TV única e irrepetible. En cuanto al arrepentimiento profesional, solo tengo uno: haberme ido de Estados Unidos, donde me mudé para estudiar actuación. Esa fue la verdadera aventura de mi vida.

¿Y luego qué pasó?
Tenía la tarjeta verde, el gerente, un agente. Tres años sensacionales. Pero comencé a sufrir de soledad y regresé a Italia. Si me hubiera resistido, quién sabe qué hubiera pasado: tal vez sería una estrella, tal vez sería camarera en un restaurante de comida rápida.

¿Echas de menos actuar?
Sí, porque me fascina. Intentar ser otra persona en el escenario o simplemente muchos de ustedes mismos es terapéutico, creativo, catártico. Hacerse siempre uno mismo es aburrido. Los productores de teatro todavía me buscan.

¿Y por qué no acepta?
Mi agente dice: “Espere la propuesta correcta”. No puedo hacer textos comprometidos o clásicos: la última Medea que vi fue la del inmenso Melato, ¿entiendes que la comparación sería despiadada? Recibo muchos guiones, pero espero la comedia adecuada: en el imaginario colectivo soy un personaje ligero, el público espera eso de mí.

Pero, ¿no es un límite estar enjaezado en papeles “ligeros” durante tantos años?
No me pesa para nada. En un momento tuve grandes ambiciones y si me llamaban tonto lo tomaba hasta la muerte. Ahora sé quién soy y los insultos no me afectan. He aprendido que no hay exclusividad de la verdad. Son las primeras críticas feroces hacia mí mismo, me digo lo dolorosas que son.

¿No existe el riesgo de que en el eterno equilibrio entre “hay o hay” el público acabe nunca por comprenderlo del todo?
Traigo al público lo que soy, para bien o para mal. Y me siento perfectamente comprendido por la gente, para nada incomprendido.

¿Persona y personaje coinciden? ¿No hay una máscara?
La máscara está ahí, o tal vez no. Surgen algunas cosas, las partes de mí que gritan dolor, soledad y las cicatrices de la vida no: no me importa pesar, tengo un papel específico en el espectáculo, se espera de mí diversión y ligereza. Soy esto: una persona que ríe, llora, vuelve a reír y se enfada.

De hecho, a menudo se enoja: algunas de sus peleas en la televisión son épicas.
No los mando a decir. Digo cosas pesadas y fuera de lugar, muchas veces interpretadas de forma más agresiva de lo que son. Pero es parte de mí: no hago el papel de la que se enfada. Yo era así incluso de niña cuando discutía con Alberto Bevilacqua en el Costanzo Show.

A menudo repite: “Siempre digo lo que pienso”. ¿Estás seguro de que a la gente siempre le importa?
No, pero repito: este soy yo. ¿Quiero decir las cosas mal? Sí. Pero también soy elegido para esto. No tengo inhibiciones, soy instintivo, no siempre calculo los riesgos y pago las consecuencias.

¿Te ha pasado recientemente?
Sí, pero no menciono a los enemigos en el campo.

“¿La Elía? Me equivoqué y me dio vergüenza no haberlo interrumpido”, dijo Alfonso Signorini tras su bronca con Samantha De Grenet: fue criticada por todos, la conductora de Gran Hermano Vip se desvinculó.
Fue un momento doloroso, no me sentí defendido y sufrí mucho. Me desvivo por estar a la altura y en ese momento no acepté sus palabras. El hecho es que lo amo mucho.

¿Estás aclarado?
Sí, por supuesto, fui a su caravana y lo hablamos.

¿Lamentó no haber sido reconfirmado como columnista del Gf Vip?
Fueron amables, me dijeron: “Preferimos cambiar”. Pero para mí fue un fracaso, no me sentí apreciado.

¿Te gustó Adriana Volpe y Sonia Bruganelli como comentaristas?
Hicieron lo que tenían en el corazón, cada uno juega sus cartas. Ninguno de nosotros es irremplazable.

Abramos el cajón de los recuerdos. ¿Quién fue Corrado para ti?
Un padre artístico y humano. Me amaba, me daba consejos, nunca me sentí abandonada por él. Lo experimenté como una figura que me protegía. Todavía hoy necesito de personas así, que puedan darme la confianza, la estima y la protección que no tuve de niño.

¿Cuál es tu último recuerdo de él?
Estuve en Nápoles para Chorus Line. Lo llamé del hotel para invitarlo a ver el musical porque en unos días llegaríamos a Roma. “Claro que voy”, me dijo. Desafortunadamente, enfermó y murió poco después.

Gianni Boncompagni la eligió para Non è la Rai.
Trabajé con él durante un año. Era amable, sarcástico, le encantaba burlarse de las personas y las situaciones. Nunca hubo mucha confianza entre nosotros.

Treinta años después de ese programa se sigue discutiendo: hay quienes lo idolatran, quienes lo acusan de exceso de “lolitismo”.
Fue una transmisión brillante y perfecta y cuando veo fragmentos de ella esa franqueza se convierte en ternura. No había nada sucio. ¿Dónde estaba el Lolitismo? ¿En los shorts que llevábamos debajo de la minifalda? Shorts, repito, no tanga. Ahora se ve mucho peor en la tele.

Durante tres años estuvo junto a Raimondo Vianello en Pressing.
El sentimiento entre nosotros estalló en el set de la sesión de fotos: “placer Antonella”, “placer Raimondo” y comenzó a burlarse de mí. Yo era el hombro perfecto. Años después de que dejé Pressing, dijo en una entrevista que la persona con la que más había disfrutado trabajar era yo.

Luego vino La rueda de la fortuna y el encuentro con Mike Bongiorno, un personaje ahumado y poco maleable.
Pero conmigo era diferente, me trataba como a su hija, me amaba. Recuerdo una vez en Viena, para el Premio Mozart: me llevó a recorrer los mercados navideños oa comer el Sacher. Fue muy paternal conmigo.

Excepto cuando la regañó en el inolvidable episodio del abrigo de pieles: un competidor de la Rueda de la Fortuna rechazó el premio como objetor y ella piropeó a la dama.
La respuesta de Mike fue épica: “Escucha Antonella, te pagan millones, no puedes venir aquí a molestar al patrocinador”. Se armó el caos en el estudio, se lo tomó muy mal, lloré. Pero un cuarto de hora después me llamó al camerino y me dijo: “Aunque te dijera que estás drogado, no te ofendas”. Y me abrazó.

¿Realmente alguna vez se enojó con ella?
Sí, cuando dejé La Rueda para ir al musical La Bella y la Bestia. “En cinco meses, cuando termines, vuelves aquí. Estoy esperándote”. En cambio, Lele Mora, mi agente en ese momento, me obligó a ir a TMC: Mediaset rompió el contrato y Mike se enojó mucho. Culpa mía que siempre me lío y culpa de Mora que solo pensaba en el dinero.

¿Entonces con Mike aclarado?
Sí, tanto que cuando me fui a estudiar a Estados Unidos llamó a Tony Renis porque quería que me ayudara. Antes de eso, escribió una carta de presentación a Inmigración, diciendo que yo era una estrella de la televisión italiana, y otra a Warner Bros. “Ve y preséntate con ellos”.

¿Cómo terminó?
Que nunca fui allí, estaba demasiado avergonzado. “¿Ves que eres un idiota?”, me dijo cuando regresé a Italia. De hecho lo estaba: los otros italianos se hacían fotos con los actores, iban de fiesta en fiesta, hacía acto de presencia y atendía a esos pobres compañeros.

Volviendo a Corrado, Vianello y Mike: ¿comprendiste cuál era el secreto de su grandeza?
Estaba en su ser profundamente humanos y verdaderos artistas: no había máscara, no había real y plausible. Y luego en sus dotes artísticas: Corrado levantando una ceja hizo la Corrida de Toros, Mike inventó el papel del director de orquesta. Gaffe entendió que, en mi opinión, todos fueron deliberados.

Viviste esa época como protagonista, ¿no es despiadada la comparación con la televisión actual?
No, simplemente cuenta un momento histórico y social. Ha evolucionado o enrevesado, depende del punto de vista. Hoy es la era de los influencers, brillantes en poder ganar seguidores. Para los jóvenes que siguen La pupa y el show del nerd ellos son los protagonistas, no yo que llevo treinta años haciendo tele.

Del toreo a los reality shows, ¿no te pesa esta parábola?
No, porque no tengo un ojo crítico. Hago reality shows y también me divierto: muestro alegría, ironía pero también rabia, angustia, soledad. me muestro

Hablando de La pupa e il secchione: ¿cómo te encontraste en el papel de juez?
Me gusta hacer sonreír a la gente, bromear, provocar una reacción. Eso sí, luego me encuentro frente a una Flavia Vento, que me da un poco de pena porque ahora es una parodia de sí misma. Me regañaron porque le dije que la odio, pero me refería al personaje que encarna, no a ella que ni conozco.

Bárbara D’Urso también la increpó: “Te odio, no lo digas”.
Pero lo digo de todos modos, incluso si me regaña. Amo a Bárbara, me siento a gusto con ella, me gusta como mujer y como ser humano. Él no me abandonaría incluso si me saliera del camino, aún así encontraría la manera de ayudarme.

¿Te gusta Dursian TV?
Sí me gusta. Bárbara pone su humanidad en el centro y se burla de ella porque dice “con el corazón”. Pero ella realmente pone su corazón allí.

¿Por qué crees que D’Urso es un personaje tan divisivo?
Porque despierta grandes sentimientos, se sale de las reglas y esto crea un gran amor o un gran fastidio. Para mí es una virtud ser divisivo, no un límite.

También trabajaste con Maria De Filippi, quien la quería en Temptation Island Vip.
La amé mucho, de inmediato. Cuando me habló, yo estaba extasiado. En pocas palabras, me transmitió su valor artístico y empresarial: me recordó el rigor y la determinación de Mike. Si todavía trabajara con ella, estaría en un barril de hierro.

Sin embargo, terminó mal porque su compañero, Pietro Delle Piane, tuvo una salida infeliz en Live Non è la D’Urso, lo que para muchos fue un ataque al programa. Y Fascino anunció una demanda.
Pero eso fue solo un gran malentendido: Temptation Island es un programa muy cierto y es impensable decir lo contrario, especialmente para quienes como nosotros lo hicimos. Precisamente porque fue un malentendido colosal, no hubo juicio. Y me gustaría saber de María pronto… Simplemente no tengo su número.

¿Crees que obtuviste lo que merecías en el trabajo?
Podría haber hecho más. Creo que podría liderar un programa como Famous Island, incluso si no fuera el presentador clásico. Pero no me entendieron o tal vez no me hice entender. O simplemente nací para jugar al hombro: me gusta el juego de dos jugadores en el escenario, me gusta jugar como un animal astuto, me gusta el intercambio enérgico y artístico. El que piensa que hacer el hombro es sencillo, no ha entendido nada.

¿Tu gran sueño profesional?
¿Solo uno? Pero tengo cien. Quiero dirigir Sanremo, hacer una película dramática, escribir un programa extravagante para viajar por el mundo, pero también criar canguros en una granja australiana.

Solo elige uno.
Grabar una serie de televisión. No me llaman porque dicen que no soy creíble, pero también podría ser un detective brillante. ¿Por qué atarme a un rol predeterminado? No tengo miedo a equivocarme: aunque me caiga, sé levantarme.