Jenůfa – Toulouse – Revisión

¿Te imaginas más oscuro que Jenufa ? ¿Más horriblemente desesperado? Dentro Jenufa, es tan frío como el negro: no hay un solo momento de serenidad, no hay un momento que no esté abrumado por todas las heridas del mundo. El festival más pequeño del pueblo se ve empañado por una borrachera que conduce al anatema; el hijo del pecado es sacrificado en el altar de la decencia; los recién casados ​​caminan hacia el altar con zapatos de plomo; y ¿cómo creer por un solo momento en la última inversión que ve a Jenůfa entregándose a Laca? ¿Se trata de creer en él en otra parte? Lo esencial es evidente en otra parte; la esencia de la obra, hay que buscarla en la escrupulosa pintura de un mecanismo demoníaco e incontrolable (la rueda del molino, desproporcionada, gira sin cesar en el primer acto y acompaña la terrible secuencia de los acontecimientos, antes de detenerse en el II donde el tiempo, de hecho, se ha detenido). Un mecanismo que corta de raíz cualquier deseo de felicidad. Lo principal también está en la descripción de una sociedad de otro tiempo donde nadie se reconoce hoy. Esto es lo que Janáček quería dibujar lo más cerca posible. ¿Por qué se habría apoderado de un libreto con una trama tan fatal, si no hubiera querido primero y quizás sólo centrarse en la pintura de las dos únicas almas, a la vez fascinantes y conmovedoras, que se concentran en un precipitado de una densidad espantosa? , todas las desgracias y todos los callejones sin salida del mundo? Estos dos extraordinarios personajes a los que ha engalanado con las mejores galas psicológicas y musicales, hasta el punto de hacer parecer insignificantes o insignificantes a los demás protagonistas. Estos dos, Jenůfa y Kostelnička, inseparables en la desgracia de su destino y la magnificencia, la exuberancia de sus partituras, deben ser colocados en el panteón de la música de Janáček. Y sin importar lo que pasó durante la composición de la pieza (la pérdida de un hijo); había encontrado el tema antes de eso y uno puede imaginar que fue la pintura del infinito, eterno tormento de estas dos almas, lo que lo atrajo y luego lo fascinó. Porque dotó a estos dos papeles de las que son sus páginas más bellas, en particular todo el segundo acto con el monólogo del sacristán y la oración de Jenůfa.

© Mirco Magliocca

Para este revival tolosano de la propuesta de Nicolás JoelChristophe Ghristi, director del teatro nacional Capitole, lanzó Marie-Adeline Henry y catalina hunold para dos juegos de rol de alto riesgo. Asumir un papel nunca es fácil, y menos cuando se hace en el último momento. Catherine Hunold no rechazó el obstáculo y se apresuró a agarrar a la Sacristine. En cuanto a Marie-Adeline Henry, había estado rondando a Jenůfa durante algún tiempo esperando su oportunidad. El primer Toulouse ha consagrado desde el primer momento y sin reservas a dos nuevos grandes titulares de los roles de Kostelnička y Jenůfa. La Jenůfa de Marie-Adeline Henry, desde el primer minuto, impone tanto su autoridad como su feminidad. Su personaje es completo de principio a fin, incluidas sus contradicciones. En apoyo de esta proposición, la soprano es perfectamente clara, inequívoca, poderosa, impecable. Ni la más mínima grieta o fragilidad en el cuadro de la desesperación de una madre privada de su hijo, de su felicidad. Esta voz ofrece de repente un personaje de Jenůfa con una dimensión casi heroica. Jenůfa es una heroína rota, pero es sobre todo una heroína y entendemos mejor el vuelco final; el consentimiento que le da a Laca ya no es un final feliz improbable, pero, en consonancia con el personaje, se suponía un nuevo comienzo, una vez digerido el último y trágico de sus caprichos. En los saludos, Marie-Adeline Henry cosechó el inmenso agradecimiento del público.

© Mirco Magliocca

El Kostelnička de Catherine Hunold no merece menos elogios; además de la actuación casi atlética que consistió en aprender el papel en pocas semanas, hay que saludar la inteligencia y la perfecta comprensión de las expectativas del papel. Y Dios sabe lo complejo que es este Sacristine. Al principio parece un verdadero coco, una matrona temida por todos. Y a lo largo de la trama, la complejidad del personaje, como los avatares de su vida, va apareciendo cada vez con más claridad. Janáček, al final, incluso nos muestra las profundidades del alma de un personaje al que no le falta nobleza en la rectitud e integridad de su persona. Y todos estos matices, todas estas facetas de la personalidad del personaje saltan a la vista en la interpretación de Catherine Hunold. Como sabemos, ésta nunca convence tanto como en estos papeles de mujer fuerte que busca, con los pies en la tierra y temperamento de sobra. El papel, por nuevo que sea para ella, parece hecho a medida. Todo está ahí desde la primera tarde, la severidad y la agudeza de la fuerteel dominio de fortísimo, pero también la nobleza de cantar en última resignación. ¡Qué mejor sensación que tener la impresión de redescubrir un papel que creíamos familiar!

Como hemos dicho, junto a estos dos los otros roles palidecen en comparación y esta es sin duda la debilidad en la construcción de Jenufa. Sin embargo, debemos conservar la Laca de marius brenciu que representa bellamente su incapacidad para hacer feliz a Jenůfa. mario rojas reproduce muy bien la palidez del personaje de Števa y muestra que no es capaz de encontrar las palabras que tocarían a Jenůfa. En el primer acto, la abuela de Cécile Galois es el único rastro de calor humano en un cuadro de infinita tristeza.

Los decorados de Ezio Frigerio, uno de los grandes decoradores del circuito, fallecido el pasado mes de febrero, y el vestuario de Franca Squarciapino expresan la frialdad del conjunto. Aparte de la enorme rueda de molino que sólo cobra vida en II cuando se trata de ir a sacrificar al niño y “llevarlo a Dios”, la escena está congelada en un vacío invasor. Incluso la mesa de la cena de bodas permanece irremediablemente vacía y de gran tamaño. Todo es blanco o negro u oscuro o gris. Sin color, ni en la ropa ni en los adornos.

La orquesta, que tapa un poco las voces de la I, describe suntuosamente, en la dirección habitada de Florian Krumpockla mecánica infernal (incluido este traqueteo recurrente e invasor de la rueda hidráulica del molino) que conduce a la desgracia.

Esta ópera, Janáček la defendió como ninguna otra, sin desanimarse nunca de verla reconocida y representada en Praga. Sólo podemos regocijarnos al ver Jenufa ahora aparecen en una serie de programas: diecisiete producciones en Europa esta temporada, incluida una próxima de Rouen.