La Bienal de Venecia según Antonio Grulli

Antonio Grulli comienza nuestro resumen de las mejores evaluaciones de la Bienal de Venecia 2022 comisariada por Cecilia Alemani. Con mención también para los pabellones nacionales (no el italiano) y las exposiciones en la Laguna

Mis sentimientos sobre esta Bienal titulada todavía están muy frescos. La leche de los sueños pero voy a tratar de escribir un comentario caliente. Me parece que Cecilia Alemani ha logrado crear una exposición muy hermosa -en un sentido casi clásico de la palabra-, fuerte, perfectamente montada y, elemento fundamental y fundador de toda exposición, con muchas obras de gran calidad.
Es una Bienal con una fuerte impronta surrealista (como se pretendía), ligada al presente, al hoy, pero capaz de ir más allá: se relaciona con muchos temas de lo políticamente correcto, hoy dominando la discusión pública en casi todo Occidente. y especialmente en América donde vive la curadora, pero por estos no se asfixia, no se agarrota por ello, y el tono retórico emerge rara vez en algunos de los pies de foto pero no en las obras; el riesgo estaba ahí.
Hay mucha pintura figurativa, algo impensable hace unos años, mientras que me parece haber notado una menor presencia de vídeos respecto a ediciones pasadas: una elección probablemente acertada dada la magnitud de este tipo de eventos, que obligan a muchas visitas. horas.

Biennale Arte 2022, Leche de sueños, Vista de exhibición en Pabellón Central, ph Irene Fanizza

LA EXPOSICIÓN DE CECILIA ALEMANI EN LOS JARDINES DE LA BIENAL

La impresión es que el Pabellón Central de los Giardini tiene más éxito que el Arsenale. Destacan algunas salas, como el gran y debido homenaje a paula Rego, uno de los pocos gigantes del arte aún vivos, cuyas pinturas de absoluta calidad e inolvidables esculturas se presentan por su fuerza y ​​capacidad de inquietar profundamente. También el espacio dedicado al artista suizo Miriam Cahn o la gran sala donde se encuentran las esculturas de vidrieras de Vamos Ursutaque parecen salir de Mad Maxinteractúan provechosamente en contraste con el rigor de las obras murales -de apariencia suave pero con el alma afilada como una navaja- de romero Trockel.
El trabajo que mas me gusto es sin duda el video de Yaya dorado noble sirenas, realizada en los últimos tres años utilizando únicamente metraje encontrado por primera vez en su carrera; es una conmovedora oda a Donyale Luna, actriz y supermodelo que murió de una sobredosis en 1979. En la obra se la retrata a través de las películas que protagonizó, dirigidas por directores como Kenneth Anger, Andy Warhol y nuestros Federico Fellini y Carmelo Bene , para la que literalmente encarnó a una Salomé con apariencia de extraterrestre. La banda sonora es una música de silbidos creada por la compositora Mica Levi, y sólo un soplo que sale de los labios puede acompañar un vídeo centrado en un alma tan luminosa como frágil: no creo que nadie sepa combinar música y imagen como Nan Goldin, aquí con la suya.primera (!) Bienal de Venecia. Esto ciertamente es la obra más fresca, sencilla, limpia y profunda de la exposicióny es justo el tipo de trabajo que me gustaría ver salir de los estudios de artistas jóvenes, con suerte suena como un despertador.
La única duda que tengo con respecto a todo el evento se debe a la fuerte presencia de artistas del pasado que ya fallecieron, como me señaló un amigo artista. No es la primera Bienal en la que esto sucede, y ya es una práctica despejada: para desarrollar su propia teoría, el curador puede en realidad tomar de todos lados, pero quizás estos deberían volver a ser los eventos en los que se ubique la nueva producción de se presenta a jóvenes artistas, no, potencialmente con una mirada hacia el futuro.

Biennale Arte 2022, Leche de sueños, Vista de exhibición en Pabellón Central, ph Irene Fanizza
Biennale Arte 2022, Leche de sueños, Vista de exhibición en Pabellón Central, ph Irene Fanizza

ITALIANOS EN LA BIENAL DE VENECIA

La presencia de jóvenes artistas italianos es interesante y madura. La monumental instalación, fuera de la manga larga del Arsenale, de Giulia Cenci, que marca un paso más en su crecimiento profesional demostrando que ahora es uno de nuestros artistas internacionales, capaz de hacer frente a un duro enfrentamiento como el de una Bienal y de no temer a una escalera gigante, que pocos en Italia tienen el coraje de subir práctica. Creo que su obra puede considerarse uno de los mejores ejemplos de cómo traspasar a Duchamp en la escultura reapropiando la plasticidad, la figuración y temas considerados muertos -como el elemento ecuestre- sin apestar a nostalgia.
Menos acertada fue la inclusión de artistas italianos de generaciones anteriores, en algunos casos presencias cuya necesidad y coherencia con el tema general no entendí.

Marlene Dumas.  Open End. Vista de la exposición en el Palazzo Grassi, Venecia 2022
Marlene Dumas. Open End. Vista de la exposición en el Palazzo Grassi, Venecia 2022

LA EXPOSICIÓN DE MARLENE DUMAS Y EL PABELLÓN DE FRANCISCO ALŸS

Entre los eventos colaterales, me gustaría mencionar la exposición antológica de Marlene Dumas en el Palazzo Grassi: una obra maestra. Es una enorme antología capaz de resumir la carrera de uno de los más grandes artistas vivos. Comparado con la gran exposición que le dedicaron hace unos años – itinerante entre importantes museos como la Tate – me parece que, en este caso, han conseguido crear algo aún más vibrante y conmovedor; la selección de las obras se ha volcado hacia la parte de obras más relacionadas con la sexualidad y menos con aspectos políticos. Una representación de lo humano plasmada de forma líquida y lírica, pero capaz de conservar como algo precioso toda la ambigüedad y los lados sombríos de los sentimientos y sensaciones relacionados con el cuerpo y el deseo.
Los pabellones nacionales, en cambio, eran débiles, al menos por lo que pude ver. Excepto en casos excepcionales, como el de Bélgica con FranciscoHaciasi. Me parece percibir que entre estos apenas hay algo capaz de dejar huella, como sucedió con el Pabellón Alemán de Anne Imohof.

antonio grulli