“Lo que me gusta y lo que no”, y esa pizarra inesperada

marco dorado no es de manga ancha: si una obra de arte lo amerita, entonces se dispara la starlet, pero solo una. Para llegar al tres, que es el más alto en su escala de apreciación, hay que estar ante una obra maestra. Ni que decir tiene que, siendo uno de los mayores expertos en impresionismo y, en particular, profundo conocedor de Van Gogh, el arte de nuestros días no es realmente su pan. Treviso, nacida en 1961, con más de 400 exposiciones comisariadas desde 1984 y unas diez mil obras en préstamo de fundaciones, museos y colecciones, admite: “El arte hipercontemporáneo no es mi mundo, soy historiador del arte del siglo XIX y del 900, mi mundo es la pintura, la escultura». Salvo que los pinceles, las paletas y los cinceles no dominan la Bienal de Venecia desde hace años, si acaso van las instalaciones, las performances, las creaciones realizadas con las nuevas tecnologías. Aparte de los campos de amapolas del holandés Vincent. Es también por eso que su sentencia final en cierto modo sorprende: se promociona la 59 Bienal de Arte de Venecia que mañana abrirá oficialmente sus puertas al público. “Para ver, y cómo”.


LAS BOQUILLAS

No todo, por supuesto. Para algunas obras, especialmente instalaciones, como el ataúd militar de Elaine Cameron-Weir, Goldin se ha reservado el pulgar hacia abajo (“Re-masticar, barroco contemporáneo, siempre las mismas cosas desde hace cincuenta años”), y mucho menos si estaba entusiasmado con la entreplanta del pabellón central donde la rumana Alexandra Pirici protagonizó una actuación de bailarinas («No me emociona, nada memorable»). Y la estrella parecía casi concedida -una sola- al homenaje que la chilena Cecilia Vicuña, León de Oro a la Trayectoria, hizo en Venecia, una instalación de cuerdas y escombros recogidos en la laguna. “¿Si esto es arte? Siempre me cuestiono. La definición de arte está ligada al testimonio, a la denuncia: la explotación de la Tierra como decía Vicuña, el impacto climático, la condición histórica». No te sorprendas, pues, si los pabellones nacionales de España y Alemania no te impresionaron: allí un espacio blanco y vacío, allí las paredes desconchadas. «Son ideas, operaciones de carácter conceptual». En cambio, le gustó curiosamente el trabajo del colectivo japonés Dumb Type: el láser, los sonidos, el cristal, “mucha atmósfera”.


EL APLAUSO

Pero la verdadera promoción es para Cecilia Alemani, la curadora italiana (y es un récord, nunca antes en Venecia) de la 59 Bienal que quería casi todas las mujeres, hasta 191 de los 213 artistas presentes. “Lo hizo bien, el mundo del arte necesitaba ser desenmascarado”, dice Goldin con convicción. Menos le gustó el título de la exposición, Il latte dei figli, (“Feo, pero no lo escribas, digamos que no es evocador”), aunque en conjunto son bagatelas. «La entrada y el final de una exposición son fundamentales para decretar su éxito o no. Y Alemani ha centrado el tema, desde las palabras que podemos leer a la entrada del pabellón central».
¿Las obras que no te puedes perder? En el pabellón central, no tanto el elefante verde de Katarina Fritch, “que todavía cabe”, como las creaciones de las siguientes salas. Goldin quedó encantado con los coloridos lienzos de Jadé Fadojutimi, la británica que pinta al ritmo de las bandas sonoras de los videojuegos japoneses: “Pues la recuperación del cuadro que en cambio parecía obsoleto”. Y para Jadé hay tres, digamos tres, estrellas. Dos estrellas más para las esculturas de cristal de Andra Ursuta: «Come da toucharle». Y luego los cuadros de punto de Rosemarie Trockel que le recordaban “la pintura abstracta minimalista americana de los años 60 de Mark Rothko a Barnett Newman”, pero también las fotografías de Elle Perez (“Bellissime”) y los pasteles de Paula Rego. “Verdaderamente talentosa”, dos estrellas, es la veneciana de treinta años Chiara Enzo: una obra “extraordinaria”, dice Goldin, admirando su pintura fotográfica descontextualizada, pero también la elección de exhibir las pequeñas pinturas una al lado de la otra, convirtiéndolas en “una instalación que asombra”.

¿Qué diría Vincent Van Gogh si estuviera hoy en la Bienal? “Murió cinco años antes de la primera exposición veneciana, pero era una persona dispuesta a nuevos lenguajes, no creo que se hubiera escandalizado, es más, quizás hubiera entrado en esa corriente”. Y quizás también le gustaría el Pabellón de Italia de Gian Maria Tosatti -aquí también un récord, un artista único- que, en el Arsenale, conquistó al historiador del arte de Treviso: «Es como si hubiera tres escenas teatrales. La fábrica con la alienación del trabajo en los 70. El interludio poético consistente en el dormitorio con los mosquiteros, la cómoda grande, el teléfono en la pared con el viejo disco giratorio: ese interior de los 60 me recordó a los cuadros de Antonio López García. Y luego un crescendo entre las máquinas de coser y te imaginas a las mujeres inclinadas sobre su ropa, hasta el final sobre el agua con las luciérnagas. Poesia pura. No está sólo la idea, está el elemento de lo eterno, lo que busco en el arte». Oh, bueno, pero el 27 de noviembre, cuando caiga el telón de la 59 Bienal, no quedará nada de este trabajo. “Exactamente, espero que se reproduzca en un museo”.


LA ESTRONCATURA

Antes de salir de la Corderie, Goldin asiente: en esta Bienal de Arte, la primera bajo la presidencia de Roberto Cicutto, no hay escándalos, no se han visto provocaciones. “Es verdad, es una Bienal institucionalizada. A ver, absolutamente». ¿Y me estoy perdiendo una pizarra? “Ese va al bar justo afuera del Arsenale que anunciaba bocadillos y cicchetti y lo había terminado todo explicando que no quedaba nada para comer porque ahí está la Bienal. En el segundo día de preapertura. ¿Pero es posible?».

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