Separarse, un horror en el lugar de trabajo – Eileen Jones

22 de abril de 2022 17:09

Todos hemos visto muchos thrillers distópicos ambientados en el lugar de trabajo. Por eso sorprende que Ruptura (Escisión) por Ben Stiller todavía encuentras una manera de tocar un nervio.

La nueva serie de nueve episodios, producida por Apple TV+ y dirigida en gran parte por Stiller, se centra en Lumon Industries, una empresa con un polémico programa diseñado para “separar quirúrgicamente” los recuerdos laborales de los empleados de los personales, dejándolos parcialmente amnésicos la mayor parte del tiempo. . Como el jefe de departamento recién ascendido Mark Scout (Adam Scott) le explica a la becaria Helly R. (Britt Lower), la participación en el programa es totalmente voluntaria y, por lo tanto, “cada vez que te encuentras aquí, significa que has elegido regresar”.

Es precisamente esa frase la que toca el nervio más expuesto, sugiriendo sin piedad la idea de que hemos elegido un trabajo y lo seguimos eligiendo. Es una de esas siniestras frases propagandísticas que oprimen nuestras vidas: la idea de que en nuestra loca carrera por ganarnos la vida, siempre podemos tomar “decisiones” mucho mejores. Si no nos gusta un trabajo, ¿por qué no buscamos otro? Si nuestra trayectoria profesional resulta ser desastrosa, ¿por qué no simplemente cambiamos de carrera? Como si viviéramos en un parque infantil gigante donde, cuando te cansas del tobogán o del gimnasio, siempre puedes probar el columpio.

la cara de trabajo
El horror inherente de Escisión capta bien la familiar sensación de haber emprendido un camino con el destino sellado. Descubrimos que Mark Scout, de 40 años, tomó la decisión irrevocable de trabajar en el “plan dividido” después de la muerte de su esposa, para liberarse del abrumador recuerdo de su fallecimiento, al menos de vez en cuando, mientras trabajaba en Industrias Lumón. Lo vemos sollozando en su automóvil en el estacionamiento antes de ingresar al enorme edificio de oficinas. Mientras sube al ascensor, vemos que su rostro se transforma de la depresión de su agonizante vida personal a un “rostro de trabajo” más brillante y alerta. Todo mientras su cerebro se limpia de lo que sucedió durante las horas que pasó fuera de allí.






Conocemos el por qué de esta transformación, que sin embargo también recuerda la terrible sensación de cuando nos sentimos obligados a asumir una “expresión laboral” alegre y disponible para afrontar el día, independientemente de lo que pueda ocurrir en nuestra vida personal.

La situación laboral de Mark está llena de horrores corporativos, quién sabe quién ha pasado al menos un tiempo en esos fríos pasillos que se abren a oficinas y salas de conferencias terriblemente similares. Mark parece tener que caminar kilómetros a través de un monótono laberinto blanco para llegar a su oficina, donde una serie de cubículos para cuatro personas están extrañamente aislados en un enorme espacio sin ventanas. Allí el equipo de la Departamento de refinamiento de macrodatos trabaja en un misterioso proceso de limpieza de datos: ver una serie interminable de números aparecer en las pantallas de sus computadoras hasta que detectan los que “lucen aterradores” y luego los tiran a la basura. Se necesita algo de práctica para reconocer los números “aterradores”.

Este equipo incluye al sabelotodo Dylan (Zach Cherry), que compra todas las recompensas de productividad, cosas inútiles como las trampas para dedos azules características de la compañía. La recompensa más codiciada es un “desayuno de gofres”, presumiblemente porque estos trabajadores no recuerdan el desayuno, ya que es una comida que comen antes de ir al trabajo. John Turturro destaca en el papel de Irving, el miembro más veterano del equipo, tenso y exigente en el cumplimiento de las normas pero también especialmente vulnerable en el trabajo. Dos veces comete el error de quedarse dormido en su estación. El castigo amenazado es el de tener que ir a la “sala de relajación”. Todavía no sabemos qué sucede en la “sala de relajación”. Pero entendemos que debe ser algo muy malo.

El supervisor tiene una sonrisa superficial: es tan siniestro, tan claramente un espía que cualquiera que haya tenido un trabajo lo verá como una figura familiar.

El nuevo recluta se llama Helly. La serie comienza con un plano cenital de este personaje inconsciente sobre una mesa de conferencias, recién sometido a una cirugía cerebral que separó su vida laboral de la personal. Este proceso de “orientación” va desde repetidos y fallidos intentos de escapar del edificio: la transición de Helly al “avión dividido” no va sobre ruedas, incluso después de que le muestran un video en el que ella misma certifica que hizo libremente esa elección. Y su actitud poco cooperativa comienza a tener un efecto en Mark, quien generalmente está muy relajado.

Helly reemplaza a Petey (Yul Vazquez), el “amigo de trabajo” de Mark que un día no se presenta en la oficina. La aterradora directora Harmony Cobel (Patricia Arquette), de larga melena plateada para resaltar el azul gélido de sus ojos, explica que Petey “ya no forma parte de la empresa”, por lo que Mark ocupará su puesto de capataz. . Pero no hay explicación para la repentina ausencia de Petey. Inusualmente molesto por esto, Mark es vulnerable cuando Petey se le acerca en la vida privada, aunque no lo recuerda. “Eras mi amigo”, le dice Petey, y agrega con un énfasis inquietante: “Yo era tu mejor amigo”.

Está claro, por supuesto, que Mark “tomará la píldora roja” y seguirá a Petey para descubrir la verdad sobre lo que está sucediendo en Lumon Industries. Petey literalmente le entrega un sobre rojo que dice “Lumon blue”, con una dirección adentro donde puede encontrar información sobre la empresa.

El que está constantemente en guardia es el supervisor del “plan dividido” Seth Milchik (Tramell Tillman), un ejecutivo superficial y sonriente: tan siniestro, tan claramente un espía, tan ansioso por lograr que todos participen en ejercicios de entrenamiento obligatorios. trabajo en equipo, que prácticamente cualquier espectador que haya tenido un trabajo lo verá inmediatamente como una figura familiar. No en vano, el creador de la serie Escisión, el guionista Dan Erickson, se inspiró en una serie de trabajos de oficina que hizo cuando se mudó a Los Ángeles y dijo: “Me encontré deseando poder saltar directamente al día. Quería desvincularme durante las próximas ocho horas. Entonces pensé: ‘Eso no es lo correcto para querer’. Deberíamos querer más tiempo para nosotros, no menos’”.

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Reelaborando esta idea de querer desvincularse de largos momentos de nuestras vidas, Erickson imaginó la representación de ciencia ficción del infierno en el lugar de trabajo que vemos en Escisión. El hecho de que encontremos estas representaciones tan familiares también se debe naturalmente a la reciente ola de “importantes renuncias” provocadas por la pandemia: 4,5 millones de personas han dejado voluntariamente sus trabajos, un “máximo histórico”, según la Oficina de Estadísticas sobre Fuerza Trabajo de EE.UU.

lo que atrae Escisión es el deseo de ver a los personajes liberados de su trampa corporativa antes de que literalmente los mate. Hay un efecto particularmente aterrador en el primer episodio, cuando Helly sigue caminando hacia la puerta de salida pensando que está en el pasillo que conduce al exterior, solo para descubrir que está atravesando nuevamente la puerta para regresar a la misma habitación que tiene. acaba de irse. Este retorno forzado y pesadillesco -volver a entrar por la puerta cuando creías que acababas de salir- es una imagen impresionante y aterradora del infierno laboral contemporáneo.

Dado que el “terror en el lugar de trabajo” es el verdadero motor de la serie, existe una gran tensión al tener como protagonista a un personaje como Mark, un hombre voluntariamente sin memoria que no puede soportar su vida personal. Intenta perderse en su trabajo y le cuesta no reconocer lo monstruoso que es su entorno laboral.

Siempre ha habido muchas Marcas en el lugar de trabajo. ¿No sería bueno pensar que las Marcas de este mundo también están llegando al punto en que no pueden soportarlo más?

(Traducción de Federico Ferrone)

Este artículo apareció en la revista trimestral estadounidense Jacobin.

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